Paulinho da Viola: “Cuando un movimiento político se vuelve autoritario, lo primero que intenta controlar es la expresión artística”
Entrevista
A sus 83 años, el compositor de Botafogo prepara un show en el espacio Deseo junto a un potente ensamble. La leyenda del samba repasa su infancia rodeado por maestros del género y la búsqueda poética permanente.
Por Ximena Pascutti
Con más de seis décadas de trayectoria en la música popular brasileña, Paulinho da Viola es una de las referencias fundamentales del samba y el choro. Contemporáneo de figuras como Caetano Veloso y Chico Buarque, el músico carioca de 83 años ha funcionado como un nexo entre la tradición del samba de morro, las escuelas de samba de Río de Janeiro (especialmente la emblemática Portela) y las búsquedas estéticas que renovaron la canción brasileña desde los años sesenta.
En el marco de su gira Quando o samba chama, el cantautor, guitarrista y cavaquista se presentará en la Argentina con banda completa el próximo sábado 5 de septiembre a las 20 en Deseo (Av. Chorroarín 1040, CABA). El espectáculo propone repasar clásicos de su repertorio junto a composiciones que hace tiempo no interpreta en vivo. En charla con Tiempo, el artista repasó su historia, su relación con los maestros del género y los beneficios misteriosos de mantenerse activo en los escenarios.
La propuesta del nuevo show se articula a partir de una idea poética: la llama como aquello que permanece encendido frente a la cultura de lo inmediato. Al reflexionar sobre la vigencia de su obra, Da Viola contrapone su tempo creativo a la vertiginosidad del presente: “El ritmo con el que hago las cosas contrasta con el actual, con su información veloz circulando y compitiendo por la atención de la gente. Muchas experiencias terminan siendo inmediatistas, cuestiones que surgen y desaparecen al segundo. Mi tiempo siempre fue diferente”, admite. “En cuanto a la llama, se trata de una analogía presente en mi obra y se relaciona precisamente con estas experiencias que desafían el paso del tiempo y la velocidad”.
Hijo del guitarrista César Faria, Paulinho creció en el barrio de Botafogo rodeado por referentes de la música popular. En las reuniones que se organizaban en su hogar conoció a artistas célebres como Pixinguinha y Jacob do Bandolim. “Cada uno tenía su propia relación con la música -recuerda Paulinho sobre aquella generación-. Pixinguinha era muy generoso y tocaba con músicos que muchas veces no estaban a su mismo nivel. En cambio, Jacob do Bandolim era un poco más serio. Lo que todos tenían en común era el amor por la música y el deseo de hacer la suya propia. Muchos de ellos no vivían de tocar o componer, lo que hacía que toda su obra fuera fruto únicamente de su intención musical”.
Formado inicialmente en el choro, Da Viola incorporó progresivamente el samba y las corrientes de vanguardia de los años sesenta, consolidando una discografía que incluye títulos clave como el álbum Bebadosamba (1996). “Mi relación con la música empezó con el choro. El samba apareció para mí un poco después; es un género muy diverso y su influencia fue muy fuerte en mí. Mi generación estuvo muy influenciada por el espíritu innovador de los 60. Tuve la suerte de visitar esos mundos diferentes y eso se refleja en mi obra”, asegura.
A lo largo de los setenta, grabó un promedio de un disco por año, ganó decenas de premios y actuó en todo Brasil y el resto del mundo. En los ochenta, grabó cuatro discos más y se mantuvo como uno de los principales nombres del samba del país. En los noventa entró en una nueva fase más sofisticada, pero sin perder su popularidad.
Entre sus composiciones más conocidas se encuentra “Sinal Fechado”, un tema con carga alegórica que el propio Chico Buarque grabó en los años setenta, en un disco que debió realizar para sortear las restricciones de la censura durante la dictadura militar brasileña. “’Sinal Fechado’ no fue compuesta como un intento explícito de criticar el momento por el que pasaba Brasil, pero capturó algo que estaba en el aire. Había un sentimiento de opresión, incertidumbre y censura que afectaba a toda la población y a mi generación. Cuando un movimiento político se vuelve autoritario, lo primero que intenta controlar es la expresión artística, por esa capacidad que tiene el arte de transmitir un momento complejo a través de la subjetividad”.
Para su presentación en Buenos Aires, Paulinho estará acompañado por un ensamble integrado por Beatriz Rabello (voz), Celsinho Silva y Marcos Esguleba (percusión), Ricardo Costa (batería), Matías Correa (bajo), Mario Sève (vientos) y Adriano Souza (piano). “Esa formación se consolidó en mi trabajo en los años 70. Actualmente es un poco más grande debido a los espacios en que nos presentamos. Solemos hacer shows grandes. Es una satisfacción poder llevar el grupo completo a Buenos Aires”.
Para la presentación en la Argentina preparó un repertorio con éxitos y clásicos “pensando en un público que probablemente nunca fue a un espectáculo mío», dice. “Tengo una memoria musical conectada con la emoción y las historias de dónde aprendí determinada música. Un recuerdo puede traer una canción adormecida, y volver a cantarla es una forma de generar una sensación nueva en el escenario”.
Consultado sobre la presencia constante del agua, el mar y los ríos en clásicos como “Timoneiro”, reflexiona acerca de la carga simbólica de ese elemento frente al destino, el amor y el paso del tiempo: “El mar es una gran metáfora poética muy presente en la cultura brasileña… Puede ser todo o nada, misterio, partida o llegada”. La última vez que se presentó en la Argentina, en 2012, se sorprendió con el interés por la música brasileña: “Brasil y la Argentina siempre tuvieron un intercambio cultural muy fuerte; nos visitaban artistas como Julio Sosa, Troilo, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa, Amelita Baltar, Gardel y Piazzolla -reconoce-. Me gusta poder hacer el camino inverso y sentirme parte de este inmenso diálogo”.
Paulinho da Viola en vivo
Presenta el Quando o samba chama Tour. Sábado 5 de septiembre desde las 20 en Deseo, Av. Chorroarín 1040 (CABA).
Espectáculos – Tiempo Argentino
