​“El movimiento que insiste”: cuerpos, arte y memoria en la ex ESMA 

En el marco de los 50 años del golpe de Estado, los 49 años de Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundadora y los 10 años de Doce Veinticuatro, el festival El movimiento que insiste continúa durante septiembre y octubre en la Casa Nuestros Hijos, la Vida y la Esperanza, dentro del predio de la ex ESMA. La propuesta reúne teatro, danza, performance, laboratorios y talleres gratuitos para pensar el cuerpo como territorio de memoria, resistencia y transformación. La entrada es libre y gratuita.

Catalina Lescano, actriz, productora y gestora cultural, es directora artística de Doce Veinticuatro, plataforma de investigación y creación artística que cumple una década. El festival El movimiento que insiste nació de un proceso de trabajo compartido con Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundadora y busca convertir la memoria en una práctica viva, atravesada por el arte, el encuentro y también por la alegría. “Como le prometimos a Taty Almeida, seguimos llenando la Casa de danza, teatro y performance”, dice Lescano.

—¿Cómo nació este festival El movimiento que insiste?

—Es un encuentro que se viene cocinando hace dos años. Doce Veinticuatro existe hace diez años y siempre estuvo muy vinculada a la cultura independiente. Durante el primer año de Milei sentimos que era importante ocupar el Centro Cultural Haroldo Conti, que estaba sin dirección ejecutiva. Nos encontramos con sus trabajadores, que estaban funcionando de manera asamblearia, y armamos juntos una edición. De ese encuentro surgió también vínculo con las Madres. Después cerraron el Conti y por primera vez nos rechazaron un proyecto. Exigimos una reconsideración y finalmente nos lo aprobaron, aunque con la mitad del presupuesto. Así llegamos a este gran encuentro, donde confluyen los 50 años del golpe, los 49 años de las Madres y nuestros diez años.

—¿Qué tiene de particular El movimiento que insiste?

—Para mí es un encuentro muy pertinente. Hace poco existe la Casa de las Madres dentro del predio de la ex ESMA y nos parecía fundamental ocuparla. En el lanzamiento le prometí a Taty Almeida, que tuvo allí su última aparición pública antes de fallecer, que íbamos a llenar la casa de danza, teatro, performance y militancia, pero también de esa “joda” que tanto le gustaba. En un momento de crisis de representación política, esa pregunta se traslada al arte: ¿cómo ocupar el espacio de la escena? Creemos que hay que confiar en el cuerpo, en el encuentro, en la ficción y en la capacidad de imaginar otro mundo.

—¿Qué significa hoy hablar de memoria activa?

—Nuestra generación, la de quienes tenemos entre 35 y 45 años, nació en la transición entre la dictadura y la democracia. Tenemos la responsabilidad de ser puente con las generaciones que vienen. La pregunta que nos hicimos fue: ¿de qué estarían hablando hoy esos 30.000 compañeros desaparecidos? Se trata de tomar esa posta y volver a llenar de significado palabras como “Nunca Más”. No queremos una memoria cristalizada, sino una memoria que pueda dialogar con los conflictos del presente.

—¿Y qué lugar ocupa el cuerpo?

—Un lugar central. El cuerpo guarda memoria, pero también puede transformar esa memoria. Por eso reunimos artistas con lenguajes y recorridos muy distintos. Queremos mostrar la potencia de la escena contemporánea de Buenos Aires y, al mismo tiempo, hacer que la gente pueda entrar a esta casa sin miedo. Estos lugares tienen que ser habitados desde la alegría y la vitalidad. El dolor existe, pero no puede ser lo único que los defina.

—¿Qué significa para Doce Veinticuatro llegar a los diez años?

—Doce Veinticuatro nació hace diez años, también en un momento en que la derecha llegaba al gobierno. Éramos artistas, creadoras y pedagogas que teníamos salas y veníamos desarrollando lenguajes propios. Nos unimos para visibilizarnos y sostenernos solidariamente. Después vino la pandemia y lo transformamos en un podcast: participaron 48 artistas y en la primera semana tuvo 10.000 escuchas. Luego llegaron las residencias y los proyectos vinculados al espacio de la ex ESMA. Es muy fuerte mirar todo ese recorrido y encontrarnos ahora acá.

—¿Qué recomendarías especialmente de esta nueva etapa de El movimiento que insiste?

—La Teoría de la Bolsa de Ficción, porque piensa otras formas de contar la historia y tiene una relación muy fuerte con las vueltas de las Madres. Cuerpo etc., de Jimena García Blaya, porque recupera archivos de la danza porteña y tiene además una dimensión personal muy fuerte. Yo beberé tus lágrimas, de Jorge Thefs, porque dialoga con un texto escrito hace 50 años que todavía resulta estremecedor. Y el Momento Kiki, porque permite pensar la figura de las madres desde la cultura ballroom, donde también existen madres elegidas. Son propuestas muy distintas, pero todas tienen algo en común: ponen el cuerpo para imaginar.

—¿Cómo sigue el proyecto?

—El 12 de diciembre vamos a cerrar el festival con la apertura de otra residencia, una muestra por los diez años de Doce Veinticuatro y la presentación de un libro. También habrá algunas sorpresas que todavía no puedo contar. Lo importante es seguir insistiendo. Estar en movimiento. Encontrarnos. Y hacer del arte una manera de atravesar estos embates sin dejar de imaginar el mundo que queremos habitar.

Cinco recomendaciones

La Teoría de la Bolsa de Ficción — 12 de septiembre a las 19:30.
Cecilia Grüner y Ana Laura López llevan a escena las ideas de Ursula K. Le Guin sobre las historias de supervivencia. Una mirada que corre al héroe del centro y recupera la recolección, el cuidado y la paciencia como formas de resistencia.

Cuerpo etc. — 19 de septiembre a las 19:30.
Jimena García Blaya reconstruye una genealogía de la danza porteña a partir de archivos y documentos. La historia personal de la artista, nacida en el exilio, atraviesa una obra especialmente significativa al presentarse en este territorio.

Yo beberé tus lágrimas — 3 de octubre a las 17.
Jorge Thefs abre su residencia con una obra vinculada al predio, a la memoria y a un texto de José Sbarra publicado en 1975. El paso del tiempo no lo vuelve lejano: por el contrario, sus preguntas conservan una inquietante actualidad.

Momento Kiki — 3 de octubre a las 18:30.
Laurent Tropikalia Labeija y Fiordi Bakeneko Labeija proponen una performance participativa inspirada en la cultura ballroom. Una oportunidad para pensar la figura de las madres desde las familias elegidas, las identidades disidentes y la resistencia colectiva.

Instrumento para estrellar — 12 de septiembre a las 15.
Diana Szeinblum y Jazmín Tesone conducen este laboratorio, parte de una programación que invita a experimentar antes que contemplar. El cuerpo aparece como herramienta de exploración, memoria y creación compartida.

El movimiento que insiste

Durante septiembre y octubre, el festival presenta obras y actividades de Diana Szeinblum, Jazmín Tesone, Grupo Corina Wilson, Cecilia Grüner, Ana Laura López, Flopa Lestani, Maia Mazzarella, Cecilia Benavidez, Brai Kobla, Jimena García Blaya, Jorge Thefs, Laurent Tropikalia Labeija, Fiordi Bakeneko Labeija, Laura Figueiras y Carla Rímola. Las próximas fechas son el 12 y 19 de septiembre y el 3 de octubre, con cierre el 12 de diciembre, en la Casa Nuestros Hijos, la Vida y la Esperanza, ex ESMA, Av. del Libertador 8151.

​Espectáculos – Tiempo Argentino