​«Estado de Asamblea», una exhibición de Gabriela Golder sobre la acción colectiva 

En ArtHaus puede verse esta obra de arte con videoinstalaciones, imágenes, voces, testimonios y textos para discutir colectivamente el presente.

Por Patricio Féminis

La asamblea avanza. Cuando los derechos retroceden, el arte puede conjurar memorias, acciones políticas y visiones en común para sostener lo colectivo. Y ellas lo saben: son las mujeres y diversidades que toman la palabra, votan y proponen en la exhibición Estado de Asamblea, de Gabriela Golder, en ArtHaus (Bartolomé Mitre 434). Hasta el 17 de enero podrá verse esta obra de arte y acción en vivo que articula imágenes, voces y textos para discutir colectivamente el presente: frente a la violencia del poder hay Estado de Asamblea.

Lo original de esta muestra en Arthaus es que reúne videoinstalaciones, archivos, canciones, carteles, palabras y testimonios que toman la asamblea como dispositivo de acción. Como dicen desde ArtHaus: “Aquí, la asamblea no se representa: se produce”. Y también plantean: “¿Qué hacer cuando los bienes comunes están en peligro y los derechos retroceden? Organizar la rabia. Construir una asamblea”. Y abren el juego: “¿De qué manera el sistema del arte aloja la urgencia? ¿Qué sucede cuando el encuentro popular tiene lugar dentro de la institución y transforma la relación entre expresiones políticas y prácticas artísticas?”.

La asamblea como hecho artístico

La respuesta es Estado de Asamblea. La exposición de Gabriela Golder consiste en cinco obras en distintos espacios de ArtHaus y la primera es “No hay espectadores”: un video para pantalla LED que opera en loop en blanco y negro, sin sonido. Es “una máquina verbal donde circulan y colisionan fragmentos del lenguaje político: consignas, titulares, preguntas, acusaciones, órdenes, conceptos, errores y gritos -dice el texto oficial-. Las palabras aparecen, desaparecen, se repiten y se reorganizan en un flujo continuo, como una conversación pública sin comienzo ni final”. Aquí, el lenguaje es una materia en disputa.

Le sigue la propia “Estado de Asamblea”: una videoinstalación de 48 minutos de tres canales sincronizados con color y sonido estéreo, que “articula acciones performáticas, registros documentales, canciones y textos de gran escala que irrumpen en las pantallas. Mujeres y diversidades de distintas generaciones toman la palabra, cantan, leen, declaran, discuten”. La videoinstalación “concibe la asamblea como un dispositivo de toma de palabra, escucha, conflicto e imaginación política. Voces, cuerpos y lenguaje toman posición. Testimonios, lecturas, declaraciones y cantos construyen una polifonía de voces que se superponen, se contradicen y deliberan entre sí”.

Otra de las obras es “Las presentes”: una videoinstalación de 12 minutos 45 segundos de doce canales sincronizados, con video en 4K, color y sonido. ¿Qué hay allí? “‘Las presentes’ pone en escena a un gran grupo de mujeres reunidas en el instante previo a la acción -dicen desde ArtHaus-. Un travelling continuo atraviesa las doce pantallas y transforma el desplazamiento cinematográfico en una experiencia espacial, donde imagen, ritmo y duración organizan la percepción. Las mujeres permanecen en silencio”.

En “Las presentes” “no hay relato ni diálogo. La obra se sostiene en la intensidad de la presencia, los gestos mínimos y la relación entre los cuerpos, haciendo de la espera una forma de persistencia colectiva. La continuidad se interrumpe abruptamente cuando doce manos -una en cada pantalla- irrumpen con un tamborileo insistente. El ritmo se altera y la espera deja de ser inmovilidad para convertirse en la posibilidad de una acción colectiva”.

Luego está “El repertorio”: una coreografía verbal de cinco carteles LED que reúne el vocabulario asambleario y político y lo pone nuevamente en circulación. Y al iniciar el recorrido se ve el cartel de neón de 400 por 40 centímetros de la obra “Toda forma de Estado”. Como dicen desde ArtHaus: “La obra desplaza la palabra ‘estado’ entre lo político, lo social y lo afectivo: el Estado como estructura de poder y el estado como condición”. Pero también hay algo inminente: la muestra Estado de Asamblea se activará el 3 de octubre con “La Asamblea”, un acontecimiento en vivo en el que la discusión, el canto, la performance y la participación colectiva harán del espacio expositivo un lugar de deliberación.

“La pregunta que atraviesa todo el proyecto es tan simple como urgente: ‘¿Qué hacer?’”, dice Gabriela Golder. Y acentúa: “El motor para esta muestra era esa pregunta y otra: ‘¿Qué proponemos?’. ¿Nos juntamos? ¿Discutimos? ¿Hablamos? ¿Y qué proponemos? Bueno, empecemos a construir propuestas”. De allí surgió la propia obra ‘Estado de Asamblea’, que había hecho en 2025: “Yo venía pensando la asamblea como dispositivo. Y primero empecé a pensar los gestos performáticos del dispositivo asamblea, pero linkeados a nuestra historia asamblearia”.

Allí recorrió “el 2001 y las asambleas en diferentes ámbitos”, cuenta Golder. “Luego trabajé con fábricas recuperadas, con las asambleas en la universidad, las asambleas feministas y las asambleas en la escuela. El año pasado fui a filmar las asambleas que se hacían en Parque Lezama y, luego, una asamblea de la Comisión de Mujeres y Diversidades de la CTA, y otra de la Unión de Trabajadores de la Economía Popular (UTEP), y empecé a pensar en modo collage. Y a la vez venía trabajando con canciones: eso era algo nuevo para mí. Entonces, todo el despliegue de esta obra es la conclusión de pensar la asamblea como dispositivo”.

Y “también hubo muchísimas lecturas. Todos los textos, o la mayoría de los que aparecen en esa obra, están formados a partir de textos previos. Eso también es algo que suelo trabajar -dice Golder-: lectura y relectura. Nada es inventado; lo que sí es inventado es el montaje, pero todo se resignifica. Y cada parte de la obra habla con la otra: es un montaje bien dialéctico y así se genera la obra de 48 minutos. Esa es ‘Estado de Asamblea’”. En cambio, a “Las presentes” la pensó específicamente para ArtHaus: “Funciona como prólogo, con un travelling de mujeres que están esperando para entrar a algún lado. Es una obra previa al pensamiento sobre qué hacer, y es muy silenciosa”.

¿Qué ocurrió el 15 de septiembre, el día de la inauguración? Golder lo sabe bien: “La gente que entraba a ver la obra se sentaba y la escuchaba toda, casi como formando una asamblea entre lo que se veía y el público. Eso fue muy impactante. El día de la inauguración la gente miraba como si fuera una película y al final aplaudía. Y ahí entraba en juego la obra ‘No hay espectadores’: el video en loop en blanco y negro en el que consignas, titulares, preguntas, órdenes, conceptos, errores y gritos circulan, chocan y se reorganizan sin comienzo ni final. Esa obra plantea el estado de la situación”.

Habla puntualmente “de la violencia policial e institucional: partimos de ahí, de esa escena de violencia, y entramos a ver qué hacemos -conecta Golder-. Se ve en una pantalla LED y funciona visualmente en forma muy distinta, porque es una luz muy fuerte”. Y después está “El repertorio”, la coreografía verbal en cinco carteles LED: “Esta es una obra que dialoga con toda la muestra y comparte espacio con “Estado de Asamblea”, explica Golder. “Lo que hice es acumular las palabras que nos dicen a las mujeres, a las diversidades, a las disidencias, cuando salimos a la calle. Yo las hago circular, como un guiño poético”.

¿Qué ocurrirá el 3 de octubre en ArtHaus? “Vamos a hacer una activación en vivo -cuenta-: una asamblea pautada a partir de nueve temas. La particularidad es que va a ser dentro de un auditorio, en un espacio de arte: habrá intervenciones de performers y también un coro de treinta personas que harán canciones realizadas en relación con estos temas. Es una plataforma para mujeres y diversidades y puede venir quien quiera”, dice Golder. “Hacer una muestra de estas dimensiones fue complicado, pero fue hermoso saber que se podía lograr”.

Y “el gran momento de satisfacción es ver montada toda la exposición Estado de Asamblea en ArtHaus -siente Golder-: al tener varias obras con pantallas y proyectores yo no podía verlas antes, en mi casa. No es como un cuadro que llevo de un lugar a otro. Esto existe cuando se monta. Y el gran momento fue la inauguración: escuchar los comentarios, percibir la emoción, los abrazos, la devolución de la gente, sentada a ver 48 minutos de video casi en forma de asamblea. Para mí eso es inmenso, porque yo hago las obras para abrir diálogos. Fue reveladora la gran cantidad de gente que interactuó para hacer Estado de Asamblea”.

​Cultura – Tiempo Argentino